MP 116 - Bram van Velde

A propos de l'œuvre : Le format allongé de la feuille communique directement avec les couleurs déposées sur la surface. L’abstraction presque géométrique de Bram van Velde créé des formes indépendantes en soi, qui sont pourtant un tout. Le rose dépend du noir, le bleu du blanc et le blanc du noir. Bram van Velde n’oppose pas les couleurs, mais les unis, en effet, les contours définissent les pleins, qui eux-mêmes donnent sens aux lignes épaisses qui longent leurs extrémités.

A propos de l’artiste : Bram van Velde (1895 - 1981) est un peintre néerlandais lié à l’expressionnisme abstrait. Il commence sa carrière comme apprenti décorateur avant de se tourner vers la peinture. Installé en France dans les années 1920, il évolue au sein des avant-gardes parisiennes, développant un style abstrait marqué par des formes géométriques et une palette de couleurs intenses. Van Velde se distingue par une peinture qui exprime une profonde tension existentielle, souvent caractérisée par des compositions épurées où la couleur et la forme jouent un rôle primordial. Malgré une reconnaissance tardive, son œuvre est saluée pour sa force émotionnelle et sa quête de l'absolu. Lié aux poètes et écrivains existentialistes, dont Samuel Beckett, Bram van Velde est considéré comme un artiste majeur de l'après-guerre. En 1962, une rétrospective de son travail est organisée au Stedelijk Museum (Amsterdam), consacrant son apport significatif à l'art du XXe siècle.

Avis de l’expert : Cette oeuvre est caractéristique du travail de Bram van Velde et exprime parfaitement sa recherche des formes géométriques.