Optichromie 122 - Felipe Pantone

A propos de l'œuvre : Divisés en divers espaces géométriques suggérant la saturation des images télévisuelles, l'œuvre présente en haut à droite une forme métallique évoquant un atome. Entre l'art et la science, cette impression semble explorer les particules atomiques et décomposer des ondes lumineuses à une échelle allant du nanomètre au femtomètre. Cette représentation de l'invisible s'apparente à une décomposition de la matière. Le titre de l'œuvre, Optichromie 122, s’inscrit également dans une démarche scientifique. Recherchant rationalité et précision, Felipe Pantone semble coder sa pratique artistique de combinaisons infinies et en constante évolution, qu'il qualifie lui-même comme des « sauts dans l'espace ». Bien que ce chaos soit soigneusement contrôlé, il insuffle un dynamisme à son travail qui s’inscrit aussi bien dans l'ère numérique que dans l'abstraction géométrique. La pratique de Felipe Pantone s'inscrit dans la lignée de grands courants des années 70, art cinétique et optique, qui explorent le fonctionnement de la vision à travers des illusions ou des jeux d'optique.

A propos de l’artiste : Né en 1986 à Buenos Aires, Felipe Pantone est un artiste argentino-espagnol qui vit et travaille à Valence en Espagne. Initialement attiré par le graffiti, il étudie les Beaux-Arts à Valence où il y obtient son diplôme. Sa pratique artistique explore le mouvement, la transformation et le numérique, se hissant à la jonction entre un passé analogique et un futur digital. Felipe Pantone aborde des sujets contemporains en utilisant un prisme scientifique, superposant et répétant des formes géométriques, des motifs optiques et des spectres lumineux pour créer une forme d'abstraction inspirée par des artistes cinétiques comme Victor Vasarely et Carlos Cruz-Diez. A l’instar de ce dernier, il s’engage dans des projets dans l'espace public en embellissant des murs, des véhicules et même des péniches. Exposé dans des institutions renommées telles que le Long Beach Museum aux États-Unis et le Palais de Tokyo à Paris, son travail a aussi intégré les galeries comme la Danysz Gallery à Paris et Shanghai ou encore Underdogs Gallery à Lisbonne.

Avis de l’expert : Cette édition reflète le langage pictural caractéristique de Felipe Pantone par une exploration scientifique atomique et des décompositions lumineuses, interrogeant sur la réalité physique du monde digital.