Kudu Antelope, Mechanimal - ARDIF

1 590,00 €

ARDIF
Kudu Antelope, Mechanimal, 2020
Encre de Chine sur papier
60 x 40 cm

Photos : © Tous droits réservés

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ARDIF
Kudu Antelope, Mechanimal, 2020
Encre de Chine sur papier
60 x 40 cm

Photos : © Tous droits réservés

ARDIF
Kudu Antelope, Mechanimal, 2020
Encre de Chine sur papier
60 x 40 cm

Photos : © Tous droits réservés

À propos de l’œuvre : Entre portrait animalier et dessin architectural complexe, la composition de cette œuvre s’oppose autant qu’elle se complète. Divisée en deux parties symétriques, Ardif réemploie les formes naturelles d’une antilope et y insuffle son univers steampunk en suivant fidèlement la structure de l'animal. La partie gauche de ce dessin représente fidèlement l’antilope, avec un traitement réaliste et une forte attention aux détails de formes, de volumes et de textures. C’est grâce à cette attention qu’il déploie tout un réseau architectural fidèle à son modèle sur la partie droite du dessin. Issu de la série des Mechanimals, l’artiste divise son dessin en deux parties symétriques afin d’illustrer l’équilibre qu’il ressent entre le progrès technologique et l’ordre naturel. Ainsi, son dessin a moins une portée satirique qu’une volonté d’harmonie et de réconciliation entre ces deux domaines qui semblent pourtant opposés.

« Je pars toujours de l’animal. Au départ, l’idée était de se servir de la composition préexistante de la Nature. En effet, la réussite d’un dessin tient la plupart du temps à sa composition, et un animal est en soi une composition graphique existante. La Nature forme de très belles symétries et je construis mon dessin à partir d’elle. Je pars souvent d’un crayonné assez grossier pour la composition, avant de dessiner l’animal. Ces outils permettent de travailler les textures, plumes, fourrures, ou écailles, qui vont ensuite venir influencer le travail sur la partie mécanique et les objets la composant. »
— ARDIF à propos de sa pratique

À propos de l’artiste : Né en 1986 à Paris, ARDIF est un artiste majeur de la scène urbaine contemporaine. Durant ses études, il se spécialise en architecture et développera un goût prononcé pour l’architecture industrielle et l’univers steampunk. Ce goût se retrouve dans son travail, qui propose des hybridations entre nature et univers artificiels. Cependant, il maintient un équilibre essentiel dans toutes ses compositions afin de mettre en avant le rapport d’interdépendance qu’il semble déceler entre l’évolution de l’homme et de la nature. Renforçant cette notion d’équilibre par l’usage de la symétrie, notamment pour sa série des Mechanimals, le bestiaire de l’artiste dresse un inventaire de textures très contrastées grâce à une attention minutieuse au détails. Son travail est salué mondialement, et ses dessins muraux sont visibles en France, aux Etats-Unis ou en Angleterre. Il a également fait l’objet de nombreuses expositions personnelles à Paris, telles qu’au Cabinet d’amateur en 2018, à la galerie Sakura en 2019 ou à la galerie Lithium en 2023.

Avis de l’expert : Issu de la série la plus saluée de l’artiste, ce dessin illustre sa capacité à déployer son univers architectural dans des structures inspirées d’après nature. Sa maîtrise du dessin et son attention aux détails lui permettent ainsi d’harmoniser un ensemble paradoxal et de lui conférer de réelles qualités esthétiques et symboliques.

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