Fruits and Flask - Bryce Delplanque
Bryce Delplanque
Fruits and Flask, 2024
Fusain, acrylique, encre sur toile
60 x 40 x 16 cm
Photos : © Tous droits réservés
Bryce Delplanque
Fruits and Flask, 2024
Fusain, acrylique, encre sur toile
60 x 40 x 16 cm
Photos : © Tous droits réservés
Bryce Delplanque
Fruits and Flask, 2024
Fusain, acrylique, encre sur toile
60 x 40 x 16 cm
Photos : © Tous droits réservés
A propos de l’œuvre : Sur un coin de buffet, des fruits disposés dans une coupe et une flasque bleutée se détachent sur un fond noir. Bryce Delplanque convoque le motif symbolique du fruit évoquant tout autant l'abondance que le temps qui passe. L’artiste varie les effets visuels et les textures entre les plans, où les fruits demeurent flous, tandis que le fond est d’une grande netteté. Cette juxtaposition des éléments crée une impression d’inquiétante étrangeté.C’est en jouant sur les contrastes que Bryce Delplanque parvient à renouveler le genre de la nature morte : il entre en rupture avec la tradition où habituellement les fruits sont d’un réalisme puissant. Les détails de la céramique complexifient la composition. L’importance accordée aux objets est une constante dans l’univers visuel de Bryce Delplanque qui cherche à faire dialoguer cultures élitiste et populaire.
A propos de l’artiste : Né en 1993 et diplômé de la Villa Arson en 2012, Bryce Delplanque vit et travaille à Paris où il est résident de Poush Manifesto. Reconnu pour ses œuvres alliant techniques traditionnelles et esthétiques modernes, l’artiste s’inspire de la culture extra-occidentale pour constituer son propre répertoire de motifs iconographiques. En 2022 il expose à la maison de la céramique à Sèvres. En mars 2023, c’est cette fois en duo qu’il expose avec Nils Vandevenne au sein de Poush. En 2022, il présente son travail à la Villa Arson dans le cadre de l'exposition” Construire sa prétendue”, sous le commissariat de Marie de Gaulejac. Il est lauréat du prix Carré sur Seine en 2024.
Avis de l’expert : À travers cette toile, Bryce Delplanque nous propose une nature morte contemporaine convoquant de nombreux détails décoratifs et brouillant nos perceptions. Il pourrait s’agir d’une nouvelle forme de memento mori contemporain.