Variation on a poppy - Claudia Mojica Sorbac

À propos de l’œuvre: Les fleurs sont au cœur du travail de Claudia Mojica Sorbac depuis le début de sa pratique. Et pour cause : l’artiste fait de la photographie le médium de sa quête de beauté. Les fleurs, iconographie ambiguë, ont traversé l’histoire de l’art portant avec elles de nombreux symboles. Rappelons les natures mortes flamandes du XVIIe et leur succès marchand ou encore les portraits sensuels de fleurs de Robert Mapplethorpe. Elles agissent à la fois comme icônes de beauté et symboles de mort imminente tant leur éclat fane vite. Le cadrage légèrement décentré de la fleur et les courbes dessinées par la tige rompent avec la tradition classique, et confèrent une dimension aérienne et légère au coquelicot. L’usage du noir et blanc, ne permettant pas d’admirer le rouge vif de la fleur, lui offre un nouvel éclairage. C’est son contour, sa texture et son mouvement que le regardeur est invité à contempler.

À propos de l’artiste: Née en 1961 à Barranquilla, Claudia Mojica Sorbac s’est installée à Paris en 1975 pour poursuivre ses études. Elle vit et travaille actuellement au Portugal.
Son aventure photographique a débuté en 1994, lors de voyages en Amérique du Sud. C'est à Cuba que l'artiste développe un intérêt particulier pour les scènes de rue, les portraits et les photos de fleurs, toujours en noir et blanc. Son intérêt pour la couleur naît de l’observation des reflets de lumière sur les vitres, avant de s’intéresser aux couleurs des villes ; notamment de New-York dont les couleurs lui rappellent les photographies de Bérénice Abbott. Selon elle, son travail est une recherche constante de gaieté et de beauté.
Elle a fait l’objet de plusieurs expositions en France et en Amérique, notamment à la galerie Corrado Bortone à Paris et à la Off Main Gallery de Santa Monica.

Avis de l’expert: Cette œuvre est tout à fait représentative du travail de Claudia Mojica Sorbac sur les fleurs. Elle laisse transparaitre toute la sensibilité et la délicatesse du regard de la photographe au service d’un symbole complexe de l’histoire de l’art, l’offrant alors sous un angle différent afin de se l’approprier pleinement.