L’Amazone Erogène - Prune Nourry
Prune Nourry
L’Amazone Erogène, 2021
Lithographie
70 x 100 cm
Ed./108
Photos : © Tous droits réservés
Prune Nourry
L’Amazone Erogène, 2021
Lithographie
70 x 100 cm
Ed./108
Photos : © Tous droits réservés
Prune Nourry
L’Amazone Erogène, 2021
Lithographie
70 x 100 cm
Ed./108
Photos : © Tous droits réservés
A propos de l'œuvre : Avec les escaliers emblématiques du Bon Marché d’Aristide Boucicaut en arrière-plan, Prune Nourry immortalise l’installation qu’elle a créée pour ce lieu historique. Nommée “Amazone Erogène”, l’artiste propose deux lectures à son travail. D’une part, et en écho avec l’utilisation du terme Amazone, elle propose une métaphore du cancer du sein, expérience personnelle que l’artiste a traversée ces dernières années. Ce terme évoque les seins coupés des amazones, parallèles à l’ablation chirurgicale lors de la maladie. D’autre part, l’œuvre résonne avec d'autres thématiques chères à l’artiste, comme celle de la procréation. Comme en témoigne cette fois-ci l’utilisation du terme “Érogène”, la nuée de flèches s’approchant de la cible renvoie à la fécondation.
A propos de l’artiste : Artiste pluridisciplinaire française née en 1985, Prune Nourry travaille principalement entre New York et Paris. Diplômée de l’École Boulle, elle cherche au travers de son travail à soulever des questions éthiques, bioéthiques ou même encore démographiques, principalement liées à l’équilibre ou à son absence, au sein d’une société ou de soi-même. Sculptures, installations, performances, photographies et vidéos, elle n’hésite pas à explorer des matériaux variés et de nouvelles techniques, tout en collaborant avec nombre d’artisans ou de spécialistes divers. Internationalement reconnue, l’artiste est célébrée pour ses performances monumentales à travers le monde (Holy Daughters, Terracotta Daughters, Imbalance, L’Amazone Érogène etc.). Prune Nourry est représentée par la Galerie Templon (Paris, Bruxelles, New-York) et Simon Studer Art en Suisse.
Avis de l’expert : Synonyme “à la fois de la vie et à la fois de la mort”, cette œuvre engagée contre le cancer du sein incarne parfaitement le travail de l’artiste tant elle immortalise cette installation éphémère qu’elle en transmet le message.